Скачать [Sundskills] Системный навык создания электронной музыки [Дмитрий Ковязин]

Kail · 14.07.2021

План курса:
Модуль 1: Саунд-дизайн и синтез звука
Август-Сентябрь '21
В первом модуле научимся накручивать с нуля тембры мечты. То есть создавать наборы звуков, необходимые именно для вашего творчества.
Смотреть подробный план занятий модуля
Занятие 1: Введение

Основные принципы и терминология, используемые в процессе обучения
Специфика различных типов данных, используемых при создании собственной музыки (Audio, Midi, Cv/Gate)
Интерфейс изучаемой DAW платформы

Занятие 2: Основы синтеза звука

Понятие Тембр Базовые принципы подготовки тембров
Виды тембров и их соответствие частотному диапазону
Синтезатор и его основные модули
Осциллятор и его основные характеристики (форма звуковой волны, амплитуда звуковой волны, высота тона, громкость и тд)

Занятие 3: Субтрактивный синтез

Субтрактивный синтез и его практическое применение в различных жанрах электронной музыки
Понятие Filter, его основные типы и органы управления
Практическая демонстрация рассмотренных понятий

Занятие 4: Аддитивный синтез

Аддитивный синтез и его практическое применение в различных жанрах электронной музыки
Мультитембральность
Синтезаторный Pitch модуль
Базовые принципы синтеза барабанных и прочих тембров композиции

Занятие 5: FM-Синтез

FM-Синтези его практическое применение в различных жанрах электронной музыки
Модуляция звука
Базовые принципы синтеза перкуссионных и прочих тембров композиции
LFO- модуляция и ее практическое применение в различных жанрах электронной музыки

Занятие 6: Семплинг

Виды семплов и «железных» семплеров
Методы семплирования
Практическое применение семплерной методологии в различных жанрах электронной музыки
Семплинг как тип синтеза

Занятия 7-8: VST-плагины

VST-Плагины, имитирующие работу «железных» синтезаторов (Korg, Roland, Moog и тд)
Сущность характера отдельных моделей «железных» синтезаторов
Практические рекомендации по использованию отдельно взятых моделей «железных» синтезаторов в зависимости от жанров электронной музыки

Занятие 9: Модулярные и полумодулярные синтезаторы

Понятие Полумодулярный и Модулярный синтезатор
Изучение VST-плагинов имитирующих работу Полумодулярных и Модулярных синтезаторов
Практические рекомендации по их использованию

Занятие 10: Заключительное занятие модуля

Финальная подготовка всех необходимых для дальнейшей работы тембров
Практический семинар по изученному разделу

Модуль 2: Звукозапись и сведение
Октябрь '21
Вы научитесь звучать именно так как вы хотите: не имеет значения нравится вам андреграундый lo-fi или более коммерческий hi-fi
Смотреть подробный план занятий модуля
Занятие 11: Сведение композиции

Звуковая комната и её основные параметры
Ключевые принципы сведения композиции
Разбор базового инструментария

Занятие 12: Пространственное сведение композиции

Необходимый инструментарий для пространственного сведения
Работа со стереобазой
Способы подключения эффектов (Insert, Send-Return)
Практические рекомендации по пространственному сведению для разных жанров электронной музыки
Пространственное сведение ритмической части композиции

Занятие 13: Сведение атмосферной части композиции

Основные принципы создания атмосферной части композиции
Техника «инструментального диалога»

Занятие 14: Гармония

Базовые аспекты Сольфеджио
Создание гармоничного микса
Рациональное заполнение частотного диапазона

Занятие 15: Midi-эффекты

Midi-Эффекты
Принципы программирования Midi-эффектов

Занятие 16: Эффекты искажения звука

Зачем искажать звук?
Принципы использования эффектов искажения звука
Практическое применение в сведении композиции и в саунд-дизайне

Занятие 17: Динамическая обработка звука

Компрессия и компрессоры
Изучение основных принципов использования компрессии
Техники компрессии

Занятие 18: Эффекты группы модуляции

Что такое эффекты модуляции, и как они изменяют звук
Chorus, Phaser, Flanger: принципы пользования группой эффектов
Практическое применение в сведении композиции и в саунд-дизайне

Занятие 19: Прочие группы эффектов

Цепочки эффектов
Принципы создания уникального звука путем построения цепочек эффектов

Занятие 20: Сатурация

Что такое сатурация и для чего она нужна
Основные принципы использования сатурации
Суммирование фонограммы

Модуль 3: Аранжировка
Ноябрь '21
Научимся переносить свои идеи во временное пространство трека и писать законченные композиции по канонам жанров
Смотреть подробный план занятий модуля
Занятие 21: Понятие секвенции

Управление секвенцией
Грув и основные принципы его создания
Понятие Velocity
Модуляция секвенции (на примере устройств Elektron)

Занятие 22: Шаблон аранжировки

Определение необходимого количества инструментов в зависимости от музыкальной идеи и жанровой идеологии
Создание уникального темплейта для создания аранжировки

Занятие 23: Рациональное заполнение шаблона необходимым количеством инструментов

Виды аранжировок
Программирование паттернов и запись композиции
Реструктуризации секвенций
Разбор принципов автоматизации проекта
Основные принципы применения техники Ресемплинга
Как правильно создавать группы FX

Занятие 24: Принципы создания идеального лупа

Планирование основных частей композиции
Техника "инструментального диалога"
Музыкальная импровизация

Занятие 25: Формирование пошагового алгоритма действий для комфортного создания аранжировки

Подготовка к записи чернового варианта трека
Расстановка секвенций и запись чернового варианта.

Занятие 26: Проработка секвенций

Принципы проработки и детализации секвенций основных инструментов
Звуковое обогащение основных частей композиции

Занятие 27: Проработка и детализация атмосферной части аранжировки

Живая запись инструментов
Техники ресемплинга
Звуковое обогащение основных частей композиции

Занятие 28: Принципы записи и проработки автоматизаций
Занятие 29: Финализация

Основные принципы подготовки конечной фонограммы в соответствии с общими стандартами звукозаписи
Рендеринг композиции

Занятие 30: Создание ремикс пака и подготовка к ремиксу (на примере работы одного из учеников).